- Eric Bovisi

-
Artiste contemporain installé à Sierre, Eric Bovisi nous emmène dans son univers coloré avec ses créations dynamiques et audacieuses.
Né à Martigny le 29 juin 1963, il suit une formation aux Beaux-Arts de Sion (1981-1986) où il obtient son diplôme d’illustrateur et de peintre.
Passionné, il décide d’initier la nouvelle génération aux arts plastiques. À l’appui d’une formation pédagogique, il exerce actuellement comme professeur au cycle d’orientation de Crans-Montana.
Avec trente années d’expérience, des expositions personnelles, des performances, plusieurs collaborations et participations à différents collectifs, Éric Bovisi s’inscrit comme un artiste polyvalent et réactif dans le paysage valaisan.


- La tranquillité convoitée par un spectateur désireux d’oublier la dynamique du monde aura beau chercher dans les toiles d‘Eric Bovisi un peu de répit, il n’y en a pas. Le geste, les formes imposent leur dynamique.
- Il y a une urgence qui se donne par la matière, une frénésie qui dénonce les blessures infligées par nos sociétés au temps lui-même.
- les corps sont allongés, fragmentés, englués dans la pâte évoquant la finitude de l’homme.
«

- Le bibliste Chouraqui évoque à ce propos la Glèbe, c’est-à-dire la terre. Chez Bovisi, la matière triturée, les couleur imposées sans concession sont une manière de nous rappeler que l’on ne peut jamais s’arrêter à l’apparence du monde et du corps.
- Il est nécessaire d’aller au-delà ou en deçà de l’épiderme. La condition de l’homme est dépeinte comme modelée par une main créatrice.
- Les figures sont régies par une force élévatrice, comme chez le Greco ou chez Munch, c’est un désir métaphysique dont il est question. Celui-ci trouble l’âme et le corps pour arracher l’homme à une torpeur trop confortable. »
- Jean-Louis Meylan

LES DESSINS GRANDS FORMATS
Thème : Le Dormeur du Val

Work in Progress: Le Dormeur du Val

Etape 1, dessin tracé à la gouache 250 sur 140 cm

Etape 2 : tracé à la gouache
Illustrations: « Exo »
- Lancement d’un projet

- DES NOUVELLES FANTASTIQUES (PUBLICATION ET MISE EN SCENE)
LA NAISSANCE D’UNE COLLABORATION
- Véronique Bourguinet est l’auteure d’un recueil de trois nouvelles de Science Fictions intitulées Exo, Planète Hantée Diluvienne et Baby-Boom galactique
- Dès 2023 Véronique a proposé à Eric Bovisi d’illustrer ces nouvelles.
- Notre collaboration est un mélange de remise en question, d’encouragement, de critiques.
- Tous les ingrédients créatifs et imaginatifs sont en perpétuel bouillonnement.

L

PRESENTATION DES PROJETS
- Premier Projet : le projet binôme.
- Véronique Bourguinet (autrice) Eric Bovisi (illustrateur).
- Trois Nouvelles sur des mondes imaginaires sont déjà écrites, la quatrième est en cours d’élaboration
- L’illustrateur doit s’imprégner des univers se déroulant dans les nouvelles futuristes, symboliques, « scienfictionelles
- Une trentaine d’illustration jalonnent ces allégories, regroupées en trois opus: Exos, Planète Antédiluvienne, Baby-boom galactique

- Première Nouvelle: EXO
- Le monde d’Exo déroule un univers de science-fiction qui mêle eugénisme et manipulation génétique.

- Les entités peuplant le monde d’Exo cherchent désespérément une voie de rédemption dans un autre, une bouffée d’air frais génétique,
- la quête un peu nostalgique et désespérée d’une autre part de soi entrevue
- dans la lumière de ces petits êtres.

- Deuxième Nouvelle: La planète antédiluvienne.
- La planète hantée diluvienne est féérique , elle rapproche dans une solitude romantique des êtres qui s’ignorent et qui se découvre à la faveur d’un bouleversement météorologique .


- La Troisième Nouvelle: Baby-boom Galactique
- Baby-boom galactique s’engage sur un événement cosmologique qui va bouleverser la réalité et le quotidien perçue par les êtres, et changer radicalement leurs comportements.


- Les êtres vont percevoir une réalité distordue, une inversion des points de repères habituelles et des valeurs morales
- considéré(e)s acquises par toutes et tous et bonne fois pour toute.
- Leurs visions troublées de scènes paradoxales dont l’issue
- est plus ou moins heureuse.

L’exploration visuels
- Les différentes atmosphères du récit poussent l’illustrateur a créer divers « rendus »
- des surface lisses et aquarellées des univers technologiques, en passant par des surfaces
- aux surface plus rêches des planétoïdes caillouteux, aux miasmes évanescents, d’univers vaporeux et mélancoliques, tout est prétexte à expérimenter divers matériaux , divers médiums : encre de chine , bulle de savon, sable, gros sel, gouache, de mine de plomb, pigments.

Technique mixte sur papier: mine de plomb, gouache, aquarelle/ format A3

Déliquescence d’un peuple
Victoire de la colonisation

La myriade de petits
- LE DEUXIEME PROJET
- J’ai conçu les illustrations sans le support du texte mais sans doute imprégné par les séries d’images conçues pour les Nouvelles de Véronique Bourguinet .
- S’inspirer de l’escalier à « double hélice » du château de Chambord , plier l’espace, afin de l’agrandir; y faire tournoyer, une flotte d’humanoïdes qui traversent des membranes alvéolées. Jouer avec l’organique et le géométrique.


- Amener ses humanoïdes à s’ accaparer d’expressions, d’émotions au fil de leurs circonvolutions elliptiques.

- LES THEMES EMERGEANTS D’EXO ( sous forme de suite)
- La Nouvelle d’Exo se centre sur l’histoire et les mythes d’un peuple en fin de lignée. Ses Mythes éclaire l’état d’esprit de cette civilisation en perdition, aboutie technologiquement, mais impuissant face aux nouveaux besoins animal primitifs, découvrant une part non maîtrisée de leur être.
- Ces mythes sont le fondement de leurs histoires qui leur permettent de ne pas perdre la boule, pas encore!
- Le triptyque trônant dans la salle des chefs en ai un parfait exemple.
- Ces images décrivent un endroit paradisiaque colonisé et vidé de ses habitants par la force brutale des colonisateurs.

Paradisiaque

L’enlèvement des petits

- Les personnages d’Exo : des êtres protéiformes, mi métal, mi chair.
- Les personnages tragicomiques se perdent dans la déliquescence des corps et dans cette recherche vaine de transformation, d’accès à des états inconnus, la partie métal chair se relâche elle devient chair flasque, dépourvu de maintient qui donne au personnage un caractère veule et ridicule.

- Ce qui leurs libère le carcan les rend plus poreux plus fragiles, le chef fait encore illusion avec son armure.


- Cette quête vaine d’un état inconnu et d’apparence libératrice, font surgir des émotions , comme autant de failles dans leur corps et leur esprit carapaçonnés.


- Cet état de relâchement amène ces êtres à renouveler encore et encore leurs propres chimères et à s’accrocher à une image rêvée d’eux-mêmes.
ni

- Le décalage est trop fort même les chefs sont entraînés dans cette impasse fatale.
- La mythologie du peuple est inscrite dans des villages primitifs et dans l’apparition d’explorateurs furtifs,
- qui ont laissé une trace durable dans l’avancée de leur civilisation.


La fuite du territoire
C
- Cette technologie ancestrale se concrétise dans le déroulement de l’univers d’Exo, le lecteur est plongé dans les méandres de lieux technologiques et de salle d’usinage, et de transformation.



E
- La nouvelle de science fiction « Exo » écrite par Véronique Bourguinet est lue par Roland Vouilloz le mercredi 25 Janvier à 20heures au Château Mercier, cette lecture est accompagnée par les illustrations créées par Eric Bovisi et projetées sur toile par Vincent Forclaz.
- La lecture est également illustrée par des thèmes musicaux composés par Christian Zufferey.
- J’adore cette collaboration et je me réjouis grandement.
- Bienvenu à Toutes et à Tous, entrée libre
- Les illustrations ponctuent les moments forts de la nouvelle *EXO »
- Une première performance a eu lieu en janvier 2023 au Château Mercier
- Auteure : Véronique Bourguinet
- Illustrateur : Eric Bovisi
- Comédien : Roland Vouilloz
- Musicien : Christian Zufferey
- Monteur d’image projectionniste : Vincent Forclaz
- Réalisateur du film : Simon César Forclaz
- Le film de la performance est à voir sur
- VERONIQUE BOURGUINET ERIC BOVISI EXO – YouTube
Collection Dancer

Dancer: huile sur toile /160 sur 110cm










Collection : Ma STRUCTURE (œuvre polymorphe)

| Les artefacts métalliques interrogent ma pratique, de quelle manières mon intentions de départ va être chahutée, les lignes et les traits « policés » de l’esquisse vont être transformé par l’influx nerveux des fils de fer. Mon crayon suis la trace de ces trames de fil en ombre projetée sur la toile ou sur le papier, |

- Car c’est bien ce que je veux me faire surprendre par surprises formel, être exciter de curiosité par des images émergeantes de jeux d’ombres en réseau de fil. L’accident engendre des surprises formels, graphiques, une forme de brutalisme qui évite l’affadissement.

- Le cadre de l’expérience est minutieusement préparé , le tressage des treillis, des armatures, les installations, cela est laborieux, qu’importe une fois la machinerie de métal mis en place le champ d’expérience est ouvert .
- L’ombre glisse sur la toile révélant son réseau d’armatures tressées.



- C’est au spray en tamponnant au pinceau en imprimant au rouleau que les structures de métal laissent leurs empreintes sur la toile ou le papier , un geste très masculin.
- Puis je retravaille mes esquisses de métal, j’accentue, j’attenue, la cuisine habituelle.


| Les ZNORTS ( terme issu de ma mythologie personnelle, il désigne des poupées articulées , qui servent à des scènes photographiques ou a des mise en scène picturales. |




- Les croquis les dessins illustrent cette transformation, ils préparent les tableaux à venir et ouvrent des horizons vers de nouvelles explorations graphiques et picturales.

Evolution des volutes végétales sur l’armature
- Le feuillage en frou-frou redessine, découpe avec grâce aléatoire, la silhouette sèche et squelettique de l’armature de métal., peu à peu la marionnette s’allège devient plus « frivole ».
- « Les volutes de feuilles, aux ombres arrondies et veloutées, contrastent avec les longs fils de fer qui tracent à grand traits effilés et vigoureux la structure du pantin.
- La sculpture conserve sa forme humanoïde métallique mais s’étoffe au fil de l’été du tissu végétal. »
- Ce personnage hybride concentre l’énergie du lieu : ses fibres entrelacent l’atelier, le jardin, il entre en résonnance avec la présence de l’humain. Tous les deux dansent finalement dans les mêmes cordes.



Série:
« Ma Structure, ombre et lumière
- La lumière traverse des chablon découpés, ces persiennes dentelées font apparaître en sous couches les fromes les lignes du dessin, apparaissent en une jeu de vitrail, une image polarisée comme un double en négatif


- Des effets de des transparences et des effets de halo de lumière apparaissent, des motifs fantômes


Collection ;journal intime
- La disparition
- L’observateur immobile regarde le flux des êtres.
- A la tombée de la nuit les événements journaliers ont disparus, le flux des êtres et des choses tout s’est évaporé. Le spectateur n’a pas bougé et reste coït devant l’irréalité du monde .
- Au cœur des ombres un souvenir lumineux, vivant demeure.






Family; huile sur toile: 70 sur 50 cm

Family; huile sur toile: 70 sur 50 cm

Family; huile sur toile: 70 sur 50 cm
Collection ; grimace





Dormeur du Val

200 sur 135 cm

200 sur 135 cm
DUPLIQUANTUM

200 sur 135 cm
« La lumière du feu projette des ombres, des fantasmagories sur un mur et les hommes prennent cela pour la réalité »
La caverne de Platon.
- Ce postal éclaire ma démarche dans l’élaboration de mes dessins, le crayon traduit ces ombres projetées sur du papier puis sur de la toile.
De Fil en Tableau
- Démarche personnelle
- Dès les années 2010, j’ai élaboré des dessins en projetant sur papier des ombres de figurines en fil de fer au moyen de spots lumineux. Ces ombres dessinées à la mine de plomb laissent peu à peu apparaître des personnages fantomatiques.
- Explication de la démarche
- « La lumière du feu projette des ombres, des fantasmagories sur un mur et les hommes prennent cela pour réalité ».
- Voilà le postulat de départ de ma recherche et c’est pourquoi j’ai appelé mon atelier « La Caverne de Platon ».
- Quelques années plus tard, j’ai utilisé cette technique de projection dans des travaux de peinture. Les ombres de mes personnages étaient directement traitées sur la toile au pinceau.
Collection jacqueline


Jacqueline : dessin sur papier technique mixte: aquarelle, crayon de couleur.


Exposition Loèche:
Galerie St Laurent
- Cette salle st une ancien bâtiment dédié aux bains thermaux , avec ses hauts plafonds , elle se prête très bien à l’accrochage de grands peintures.



Collection annonciation

Frog love

Mise en son: Richard Jean , film: Eric Bovisi
Autres travaux d’exposition



Collection dancer



Collection: Humeur de couple


Collection portrait dupliquantum



Collection élégie

huile-100sur 70 cm
Le Cabinet des Curiosités
Croquis divers de mes carnets














































































































































































































































































































